Toca actualizar el blog… Normalmente mis dibujos están realizados con técnicas tradicionales, lapiceros, pinceles, aerógrafo. Pero hace algún tiempo llegó el momento de actualizarse y probar con la ilustración digital.
Comencé a utilizar la aplicación Procreate https://procreate.art/ en el Ipad con el Apple Pencil y ha sido todo un descubrimiento. Es intuitiva y ofrece muchas posibilidades para crear ilustraciones con distintos estilos.
En esta entrada voy dejar una serie de ilustraciones en las que he mezclado fotografía y caligrafía. Las imágenes las descargo de los siguientes bancos de imágenes: https://www.pexels.com/es-es/ https://unsplash.com/
Hacía un tiempo que lo tenía abandonado pero la causa merecía la pena.
He pintado esta tabla para mi tutor de prácticas que me ha estado aguantando todos estos meses y a quien estoy muy agradecida.
No he tardado mucho en prepararla. Comencé dando una capa de imprimación blanca para empezar a bocetar a lápiz. No esperé el tiempo suficiente y casi la lío al dibujar porque quité algo de pintura. Era cuestión de unas horas. Al día siguiente pude dibujar sin problemas los contornos y algunos detalles principales.
La paciencia… que gran virtud.
El siguiente paso fue comenzar a marcar algunas líneas importantes y las sombras. Utilicé el aerógrafo cargado con pintura color sepia.
Una vez preparado llegó la parte más divertida, comenzar a darle color y a trabajar con los pinceles. He utilizado bastante el pincel para los detalles de las grietas de la madera y el pelo del mapache.
Para el detalle del musgo de Groot utilicé una esponja. Añadí distintas tonalidades de verde. Como es habitual, utilicé mis plantillas con formas redondeadas para dar fuerza a las grietas y contornos.
El ultimo paso fue el fondo. Son dos de los Guardianes de la Galaxia, el fondo tenía que ser el espacio exterior. Lo primero fue tapar a los protagonistas. Una vez protegida esa imagen, comencé a echar gotas de pintura blanca con la ayuda de un pincel para crear las estrellas. La galaxia del fondo la hice con el aerógrafo y una esponja, fui añadiendo los distintos colores. Lo siguiente fue pintar los planetas. Para ello utilicé una regla de circunferencias de las que usaba en dibujo técnico.
Para rematar la jugada, cargué pintura amarilla con algo de blanco en el aerógrafo y le di fuerza a la luz del fondo.
Hacía mucho que no sacaba un rato para publicar aquí alguna de las cosillas que hago.
Estoy en un momento de mi vida en el que tengo que atender muchas cosas, mi apostolado, el master, las prácticas, el trabajo… No tengo el tiempo para modelar complicadas figuras o para pintar láminas con el aerógrafo. Pero saco ratitos, cuando me saturo del ordenador, para coger los lapiceros, las gomas y el bloc.
Estos tiempos de dibujo, al principio, eran para practicar la figura humana, para no perder mano. Poco a poco se fueron transformando en momentos de oración.
«Dios está en la lluvia» Eve recupera su libertad.
La mayoría de los dibujos están inspirados por Dios. Muestran mi relación con Él, lo que siento que me pide, a lo que me llama. También son mis peticiones y mi acción de gracias.
He descubierto que a través del dibujo también puedo proclamar mi experiencia con el Padre. Una vez que Él entra en tu vida es difícil mantenerte en silencio, necesitas contarlo.
Querer ir tras la bandera de Jesús, elegir ese bando, te lleva a expresarlo.
Con María…
Con Don Bosco…
En los momentos en los que necesito de la mano de Jesús.
Cuando reviso mis pasos junto al Señor y me da fuerzas para seguir. Y descubro que dándome es como soy feliz.
Dando gracias por haber transformado mi corazón y por seguir transformándolo todo.
Gracias Señor por toda la luz que pones en mi vida, gracias por removerme, por mantenerme en camino.
Hoy os enseño una aplicación del aerógrafo, decorar vasos, tazas y botellas.
Una de mis compañeras de aerografía había hablado varias veces de unas copas que había decorado con distintas siluetas. Desde entonces me quedé con esa curiosidad y me animé a probar el verano pasado cuando recibí una foto de una silueta de Don Bosco que había pintado en una pared.
Utilizando esta imagen, preparé una plantilla. Esta plantilla la hice con máscara de aerografía. Es un material flexible, tiene adhesivo por una de las caras y permite pegarlo y despegarlo.
La pintura que comencé usando había que diluirla con esencia de trementina, tenía un olor fuerte y había que limpiar el aerógrafo con mucha atención. Ahora uso una pintura acrílica al agua, Folkart Enamels, compré el medio diluyente de la misma marca y va muy bien, lo único es que tienes que asegurarte de que la pintura quede lo suficientemente líquida para poder ser usada con el aerógrafo, no hay que diluirlas con agua porque la pintura pierde sus propiedades. Una vez cortada la plantilla, el siguiente paso es tirar la pintura con el aerógrafo, cuando la pintura está seca despegamos la plantilla. Con pincel y rotuladores especiales para vidrio se pueden hacer los detalles. Una vez dada la pintura, aquellas partes que se hayan manchado se pueden limpiar con alcohol. Para fijar la pintura y que aguante los lavados, hay que meter el vaso o la botella en el horno a 177º durante media hora.
Este es el primer vaso que aerografié, usé acrílico normal así que no puedo usarlo, al lavarlo se iría la pintura.
Don Bosco
Los siguientes trabajos los hice con pintura que diluye con esencia de trementina. Para la botella y para la jarra utilicé varias plantillas. En la botella una plantilla para Batman y otra para el símbolo de detrás, los puntitos blancos los hice salpicando pintura blanca con un cepillo de dientes. Para la jarra utilicé una plantilla para Don Bosco y otra
Batman
Logo del Bicentenario del nacimiento de Don Bosco
Cuando encontré las pinturas acrílicas me animé a hacer más cosillas. Aquí os las dejo.
Don Bosco, San Ignacio y Emmanuel Kant
Hora de Aventuras
Superman
Lo más complicado en estos trabajos era hacer las plantillas, hay que ser paciente y delicado a la hora de usar el bisturí. Desde hace unas semanas ese proceso se ha simplificado, he comprado un plotter de corte. Vídeo de funcionamiento Silhouette Portrait®
Esto me permite sacar plantillas más complejas. El paso previo es convertir la imagen que vaya a usar como plantilla a vectorial, me ayudo del programa Inkscape (Inkscape en español).
Estos son mis últimos trabajos:
Colección #loquetedejahuella Don Bosco
Colección #loquetedejahuella Jesús
Colección #loquetedejahuella El pez
Taza San Ignacio de Loyola
Taza San Ignacio de Loyola «Dame tu amor y gracia que esta me basta»
Las primeras tazas se borraron al meterlas en el lavavajillas, el problema era que no las había metido en el horno el tiempo suficiente y la temperatura necesaria, hay que dejarlas 30 minutos a unos 177ºC como he comentado al inicio. Otro problema que tuve fue al intentar enfriar el vaso de Bender más rápido, estaba a demasiada temperatura y al verter agua se quebró, la impaciencia es mala consejera en estos trabajos.
Podéis encontrar más plantillas en mi tablero Plantillas en Pinterest en los enlaces de interés.
Aquí os enseño la figura de Thor que modelé allá por el 2012 cuando estrenaron la película de los Vengadores. Me gustó mucho la peli, al igual que la que han sacado este año.
La figura está modelada con arcilla polimérica (Sculpey), mide unos 15 centímetros. El proceso es el mismo que he seguido para las otras tres figuras que ya he mostrado aquí, la del Joker, Daredevil y Elektra y la de Linterna Verde.
Lo nuevo en esta figura fue la capa, la modelé independiente de la figura, hice una lámina de 1 milímetro de espesor y fui creando las ondulaciones, la uní a la figura que ya tenía modelada y la cocí. Más tarde modelé a Loki, para su capa seguí un proceso algo distinto que ya os contaré. La figura tiene bastantes detalles, desde la cara hasta el martillo pasando por el traje.
Le di una expresión de furia, gritando, ¡es un dios nórdico!
La armadura es similar a la de la película.
Pinté la figura con pinceles y pintura acrílica. Para darle un aspecto más real a la armadura usé betún de judea, está técnica se utiliza para envejecer. La placa de la peana también la hice a mano, está estarcida en estaño.
Volviendo al aerógrafo. Esta fue la primera ilustración completa que hice con el aerógrafo. Escogí esta imagen porque es más sencillo empezar con rostros que tengan rasgos exagerados, los montruos o las criaturas fantásticas son un buen comienzo. Fue muy entretenido pintarla. El tamaño de la lamina en un A3. Casi siempre uso este tamaño, es fácil de encontrar en tiendas y tiene unas dimensiones cómodas para dibujar y pintar. Con ella hice el proceso completo, desde el sombreado a lápiz hasta dar el color con el aerógrafo. El dibujo inicial tuvo un poco de truco, las principales líneas las hice calcando, tiene una explicación, había que ahorrar tiempo ya que la hice en la academia. No es mi estilo calcar, me gusta más dibujar todo. Una vez que tuve el contorno del dibujo y las principales líneas llego mi momento. Con dos lapiceros, uno de mina HB y otro B2, goma de borrar y lapicero borrador, comencé a darle sombras y luces al dibujo. Se podría pensar que es una perdida de tiempo pero lo cierto es que todo lo trabajado en esta fase y la fase de la aguada nos facilitará el trabajo a la hora de dar color.
Una vez terminado el trabajo con el lápiz, llega el momento de la aguada con pinceles y color sepia. Se empieza por resaltar más aquellos contornos principales y arrugas marcadas. Seguimos con el acrílico sepia muy aguado marcando las sombras más importantes. Con esto buscamos no perder el trabajo realizado con el lápicero ya que el acrílico no se verá modificado al tirar más tarde pintura con el aerógrafo. Terminados estos pasos, por fin cogemos el aerógrafo. Empezamos dando el fondo con negro y utilizando plantillas para no meternos en el dibujo. Seguimos dando una capa con amarillos y verdes. Iremos mezclando colores dependiendo del tono que queramos alcanzar. Siempre hay que tener el sepia y el negro a mano para ir resaltando las sombras y así conseguir darle volumen al personaje.
Pero no nos olvidemos que no solo de aerógrafo vive el dibujante. Para poder conseguir los pequeños detalles, arrugas, el pelo, los ojos… nos tenemos que ayudar de pinceles y lapiceros. En casa utilizo unos lapiceros acuareables, me gusta como quedan junto a lo pintado con aerógrafo y pincel. También son de gran ayuda la goma de borrar, lapicero borrador y el borrado eléctrico, con estas cosas y el acrílico blanco dado con pincel, conseguiremos sacar las luces del dibujo y darle realismo y volumen. Para la textura de la piel utilicé un difusor de agua lleno con acrílico sepia muy aguado.
Hoy os enseño la figura que modelé de Linterna Verde. Está modelada con arcilla polimérica (Sculpey), uso mucho este material como vais viendo.
La figura mide unos 11cm. Lo que más me gusto de esta figura es que está en movimiento. Se mantiene en equilibrio sobre una sola pierna, para que se mantenga, tuve que modelar una base en la que apoya todo el pie.
Basándome en distintos cómics y libros de como dibujar superheroes pude modelar los detalles de la musculatura en movimiento. Os recomiendo iros haciendo con distintos libros de dibujo, imágenes, ilustraciones… así tienes una fuente de inspiración y recursos.
Además añadí los detalles del antifaz y el anillo propios de Green Lantern.
Una vez terminada, la pinté con acrílicos. En el traje usé el aerógrafo, para poder pintar la zona negra y la zona verde utilicé cinta de carrocero, esta cinta te permite pegarla y despegarla sin estropear la pintura. La cara, el pelo y los detalles del traje los pinté con pincel.
Más detalles de la figura pintada. Podéis ver todas la fotos a un tamaño mayor haciendo click sobre ellas.
Si tenéis cualquier duda o comentario no dudéis en escribir.
En esta ocasión os enseño unas prácticas que hicimos para aprender a pintar nubes y rayos. Estás cosas pueden parecer un poco rollo así aisladas pero la verdad es que es útil echarle un tiempo, estos son buenos recursos para incluir en tus láminas y enriquecerlas. Yo los he utilizado en un par de láminas.
Empezamos haciendo pequeñas nubes, lo hacíamos con un movimiento suave e irregular de un lado a otro. Para dar sensación de volumen se insiste en algunos puntos con el blanco para dar mayor claridad.
Continuamos con una nube más grande. Comenzamos pintando el contorno con blanco, se puede hacer a mano alzada, se va recorriendo el contorno tirando la pintura hacia dentro de la nube. Al principio como es más complicado mantener el pulso con el aerógrafo, nos podemos ayudar con papel higiénico roto.
Para dar profundidad a la nube, se añaden tonos grises u otros colores por distintas zonas y para dar más volumen se refuerzan algunas zonas con blanco.
El blanco es un color complicado, suele atascar bastante el aerógrafo, La pintura blanca que más cubre es la témpera, puedes prepararla tú mismo y ten mucha paciencia cuando estés pintando con ella. Por comodidad, yo utilizo la pintura blanca de Vallejo Premium.
El siguiente ejercicio fue pintar rayos. Para comenzar preparamos un degradado con azul y azul cobalto, de esta manera imitamos la manera en la que el rayo ilumina el cielo. El rayo lo esbozamos con un lapicero blanco, una vez lo tenemos, con el aerógrafo cargado con el color de fondo que vaya a tener el rayo vamos definiéndolo. El siguiente paso es comenzar a darle fuerza al rayo, utilizaremos ya un color más claro como blanco o un amarillo mezclado con blanco en el aerógrafo para hacerlo. Los último detalles y ramas más finas las haremos con pincel. El último paso es pintar la nube es la parte superior de donde nace el rayo.
Por último os enseño un ejercicio que hice en casa para poner en práctica lo que había aprendido en clase, imita la superficie solar en unos tonos azules y verdes. Espero vuestros comentarios.
En la entrada de hoy dos figuras por el precio de una. Hace ya unos años leí el comic de Daredevil, Born Again (nacer otra vez) escrito por Frank Miller (Sin City, 300, Batman: Año Uno). Es una gran historia, plagada de simbología cristiana, nos acerca a la Pascua, nos retratan a Daredevil como un hombre acabado, traicionado por su exnovia, perdido. Lo rescata una religiosa, Maggie. Ella le cuida, reza por él pidiendo perdón y salvación. Aquí nace un hombre nuevo. No os cuento más, os animo a leerlo.
Las figuras las modelé en arcilla polimérica, la que yo uso es SuperSculpey color gris, me gusta su textura, dureza y tono, es fácil de manejar con buriles de madera, metal o goma. Un ventaja de la arcilla polimérica es que nos permite ir cociendo en el horno partes que vayamos definiendo, de esta manera no nos arriesgamos a estropear trabajo que ya tengamos. Se puede seguir añadiendo material a las partes ya cocidas y queda perfectamente integrado. Una desventaja que tiene este material es que es frágil una vez endurecido y hay que tener cuidado al trabajar con la figura, especialmente con las parte más pequeñas como las manos o detalles de la tela. Por otro lado, este material una vez cocido y en frío, puede ser lijado, quitar pequeñas imperfecciones con un bisturí y pintado con acrílicos. Modele cada una de las figuras, las pinté y las uní con pegamento de contacto. Espero que os gusten.
Muy buenas. En está entrada os voy a presentar a la primera figura que hice con arcilla polimérica, utilicé Supersculpey. Fue un encargo de un compañero. Tengo muy buen recuerdo de esta figura, además de porque a la persona le gustó mucho, porque tenía mucho detalles, el Joker es un personaje muy divertido de modelar, con unos rasgos y unos gestos muy característicos. Para hacer esta figura con tantos detalles me vino muy bien poder ir cociendo las distintas partes y añadiendo material. La postura tenía su complicación, los brazos y las piernas son muy largos y finos.
Horno portátil
Para modelar esta masa utilicé buriles de madera, de metal y de goma. Se pueden conseguir en cualquier tienda de bellas artes. Para la arcilla polimérica los que más me gustan son los de metal y los de goma. Además te puedes fabricar los tuyos, yo me hice unos con listón de madera y unos clips, muy rollo MacGyver.
Lo primero que modelé fue la cara, la cocí y continué por el pelo.
Con este proceso de ir modelando, ir cociendo y añadiendo fui modelando todo el cuerpo de la figura.
Finalmente añadí los detalles. Algunas partes se partieron en el proceso, en las zonas en las que había añadido masa en partes ya cocidas, principalmente en las piernas y en los brazos. Lo solucioné con pegamento instantáneo.
Don Bosco
MCC Arte, mis pequeñas creaciones 