Archivo de la categoría: Airbrush/Aerografo

Skate decorado con aerógrafo

Vuelvo a la carga con el aerógrafo….

Hacía un tiempo que lo tenía abandonado pero la causa merecía la pena.

He pintado esta tabla para mi tutor de prácticas que me ha estado aguantando todos estos meses y a quien estoy muy agradecida.

No he tardado mucho en prepararla. Comencé dando una capa de imprimación blanca para empezar a bocetar a lápiz. No esperé el tiempo suficiente y casi la lío al dibujar porque quité algo de pintura. Era cuestión de unas horas. Al día siguiente pude dibujar sin problemas los contornos y algunos detalles principales.

La paciencia… que gran virtud.
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El siguiente paso fue comenzar a marcar algunas líneas importantes y las sombras. Utilicé el aerógrafo cargado con pintura color sepia.
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Una vez preparado llegó la parte más divertida, comenzar a darle color y a trabajar con los pinceles. He utilizado bastante el pincel para los detalles de las grietas de la madera y el pelo del mapache.
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Para el detalle del musgo de Groot utilicé una esponja. Añadí distintas tonalidades de verde. Como es habitual, utilicé mis plantillas con formas redondeadas para dar fuerza a las grietas y contornos.
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El ultimo paso fue el fondo. Son dos de los Guardianes de la Galaxia, el fondo tenía que ser el espacio exterior. Lo primero fue tapar a los protagonistas. Una vez protegida esa imagen, comencé a echar gotas de pintura blanca con la ayuda de un pincel para crear las estrellas. La galaxia del fondo la hice con el aerógrafo y una esponja, fui añadiendo los distintos colores. Lo siguiente fue pintar los planetas. Para ello utilicé una regla de circunferencias de las que usaba en dibujo técnico.

Para rematar la jugada, cargué pintura amarilla con algo de blanco en el aerógrafo y le di fuerza a la luz del fondo.

Y este fue el resultado:
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Espero que os guste…

Decorado de cristal y cerámica con aerógrafo

Hoy os enseño una aplicación del aerógrafo, decorar vasos, tazas y botellas.

Una de mis compañeras de aerografía había hablado varias veces de unas copas que había decorado con distintas siluetas. Desde entonces me quedé con esa curiosidad y me animé a probar el verano pasado cuando recibí una foto de una silueta de Don Bosco que había pintado en una pared.
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Utilizando esta imagen, preparé una plantilla. Esta plantilla la hice con máscara de aerografía. Es un material flexible, tiene adhesivo por una de las caras y permite pegarlo y despegarlo.
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La pintura que comencé usando había que diluirla con esencia de trementina, tenía un olor fuerte y había que limpiar el aerógrafo con mucha atención. Ahora uso una pintura acrílica al agua, Folkart Enamels, compré el medio diluyente de la misma marca y va muy bien, lo único es que tienes que asegurarte de que la pintura quede lo suficientemente líquida para poder ser usada con el aerógrafo, no hay que diluirlas con agua porque la pintura pierde sus propiedades. Una vez cortada la plantilla, el siguiente paso es tirar la pintura con el aerógrafo, cuando la pintura está seca despegamos la plantilla. Con pincel y rotuladores especiales para vidrio se pueden hacer los detalles. Una vez dada la pintura, aquellas partes que se hayan manchado se pueden limpiar con alcohol. Para fijar la pintura y que aguante los lavados, hay que meter el vaso o la botella en el horno a 177º durante media hora.
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Este es el primer vaso que aerografié, usé acrílico normal así que no puedo usarlo, al lavarlo se iría la pintura.

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BwohKHvIMAAmveF Don Bosco

Los siguientes trabajos los hice con pintura que diluye con esencia de trementina. Para la botella y para la jarra utilicé varias plantillas. En la botella una plantilla para Batman y otra para el símbolo de detrás, los puntitos blancos los hice salpicando pintura blanca con un cepillo de dientes. Para la jarra utilicé una plantilla para Don Bosco y otra

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Batman
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Logo del Bicentenario del nacimiento de Don Bosco

Cuando encontré las pinturas acrílicas me animé a hacer más cosillas. Aquí os las dejo.

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Don Bosco, San Ignacio y Emmanuel Kant
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Hora de Aventuras
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Superman

Lo más complicado en estos trabajos era hacer las plantillas, hay que ser paciente y delicado a la hora de usar el bisturí. Desde hace unas semanas ese proceso se ha simplificado, he comprado un plotter de corte. Sin títuloVídeo de funcionamiento Silhouette Portrait®

Esto me permite sacar plantillas más complejas. El paso previo es convertir la imagen que vaya a usar como plantilla a vectorial, me ayudo del programa Inkscape (Inkscape en español). Sin título

Estos son mis últimos trabajos:

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Colección #loquetedejahuella Don Bosco
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Colección #loquetedejahuella Jesús
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Colección #loquetedejahuella El pez
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Taza San Ignacio de Loyola
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Taza San Ignacio de Loyola “Dame tu amor y gracia que esta me basta”

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Taza Los hijos de la anarquía
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Vaso de cerveza Homer Simpson
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Vaso de cerveza Bender
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Botella Superman vs Batman

Las primeras tazas se borraron al meterlas en el lavavajillas, el problema era que no las había metido en el horno el tiempo suficiente y la temperatura necesaria, hay que dejarlas 30 minutos a unos 177ºC como he comentado al inicio. Otro problema que tuve fue al intentar enfriar el vaso de Bender más rápido, estaba a demasiada temperatura y al verter agua se quebró, la impaciencia es mala consejera en estos trabajos.

Podéis encontrar más plantillas en mi tablero Plantillas en Pinterest en los enlaces de interés.

Espero que os guste.

Ilustración de Hulk. Aerografía

Volviendo al aerógrafo. Esta fue la primera ilustración completa que hice con el aerógrafo. Escogí esta imagen porque es más sencillo empezar con rostros que tengan rasgos exagerados, los montruos o las criaturas fantásticas son un buen comienzo. Fue muy entretenido pintarla. El tamaño de la lamina en un A3. Casi siempre uso este tamaño, es fácil de encontrar en tiendas y tiene unas dimensiones cómodas para dibujar y pintar. Con ella hice el proceso completo, desde el sombreado a lápiz hasta dar el color con el aerógrafo. El dibujo inicial tuvo un poco de truco, las principales líneas las hice calcando, tiene una explicación, había que ahorrar tiempo ya que la hice en la academia. No es mi estilo calcar, me gusta más dibujar todo. 1497360_469946559793999_530025315_n Una vez que tuve el contorno del dibujo y las principales líneas llego mi momento. Con dos lapiceros, uno de mina HB y otro B2, goma de borrar y lapicero borrador, comencé a darle sombras y luces al dibujo. Se podría pensar que es una perdida de tiempo pero lo cierto es que todo lo trabajado en esta fase y la fase de la aguada nos facilitará el trabajo a la hora de dar color.

 1959395_469946616460660_2045111174_n Una vez terminado el trabajo con el lápiz, llega el momento de la aguada con pinceles y color sepia. Se empieza por resaltar más aquellos contornos principales y arrugas marcadas. Seguimos con el acrílico sepia muy aguado marcando las sombras más importantes. Con esto buscamos no perder el trabajo realizado con el lápicero ya que el acrílico no se verá modificado al tirar más tarde pintura con el aerógrafo. BhK77xFIMAASfwS Terminados estos pasos, por fin cogemos el aerógrafo. Empezamos dando el fondo con negro y utilizando plantillas para no meternos en el dibujo. Seguimos dando una capa con amarillos y verdes. Iremos mezclando colores dependiendo del tono que queramos alcanzar. Siempre hay que tener el sepia y el negro a mano para ir resaltando las sombras y así conseguir darle volumen al personaje.

Untitled1511332_479311958857459_1284102742_n Pero no nos olvidemos que no solo de aerógrafo vive el dibujante. Para poder conseguir los pequeños detalles, arrugas, el pelo, los ojos… nos tenemos que ayudar de pinceles y lapiceros. En casa utilizo unos lapiceros acuareables, me gusta como quedan junto a lo pintado con aerógrafo y pincel. También son de gran ayuda la goma de borrar, lapicero borrador y el borrado eléctrico, con estas cosas y el acrílico blanco dado con pincel, conseguiremos sacar las luces del dibujo y darle realismo y volumen. Para la textura de la piel utilicé un difusor de agua lleno con acrílico sepia muy aguado.


Así quedó la ilustración de Hulk.
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Más lecciones de aerografía. Mirando al cielo.

Otra vez con la aerografía.

En esta ocasión os enseño unas prácticas que hicimos para aprender a pintar nubes y rayos. Estás cosas pueden parecer un poco rollo así aisladas pero la verdad es que es útil echarle un tiempo, estos son buenos recursos para incluir en tus láminas y enriquecerlas. Yo los he utilizado en un par de láminas.
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Empezamos haciendo pequeñas nubes, lo hacíamos con un movimiento suave e irregular de un lado a otro. Para dar sensación de volumen se insiste en algunos puntos con el blanco para dar mayor claridad.
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Continuamos con una nube más grande. Comenzamos pintando el contorno con blanco, se puede hacer a mano alzada, se va recorriendo el contorno tirando la pintura hacia dentro de la nube. Al principio como es más complicado mantener el pulso con el aerógrafo, nos podemos ayudar con papel higiénico roto.
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Para dar profundidad a la nube, se añaden tonos grises u otros colores por distintas zonas y para dar más volumen se refuerzan algunas zonas con blanco.

BgiKirhIUAApDcmEl blanco es un color complicado, suele atascar bastante el aerógrafo, La pintura blanca que más cubre es la témpera, puedes prepararla tú mismo y ten mucha paciencia cuando estés pintando con ella. Por comodidad, yo utilizo la pintura blanca de Vallejo Premium.

El siguiente ejercicio fue pintar rayos. Para comenzar preparamos un degradado con azul y azul cobalto, de esta manera imitamos la manera en la que el rayo ilumina el cielo. El rayo lo esbozamos con un lapicero blanco, una vez lo tenemos, con el aerógrafo cargado con el color de fondo que vaya a tener el rayo vamos definiéndolo. El siguiente paso es comenzar a darle fuerza al rayo, utilizaremos ya un color más claro como blanco o un amarillo mezclado con blanco en el aerógrafo para hacerlo. Los último detalles y ramas más finas las haremos con pincel. El último paso es pintar la nube es la parte superior de donde nace el rayo.
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Por último os enseño un ejercicio que hice en casa para poner en práctica lo que había aprendido en clase, imita la superficie solar en unos tonos azules y verdes.
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Aerografía. Imitando texturas

Esta es la siguiente entrega sobre mis ejercicios del curso de aerografía. Antes de enseñaros los ejercicios en los que hice una imitación de superficies de piedra, madera y metal, voy a poner unos ejercicios de plantillas.

Para esto usamos distintos objetos como reglas, escuadras, plantillas de curvas, engranajes, telas, rejillas, blondas de pastelería… Con el tiempo te puedes ir haciendo tus propias plantillas en acetato o cartulina. Es muy útil el uso de plantillas a la hora de aerografiar. 560845_419559361499386_962856149_n1393510_419559378166051_1352549902_n 1461053_425359107586078_485508166_n Estas son dos plantillas que me he preparado yo. Untitled Una vez que nos familiarizamos con el uso de plantillas empezamos con un ejercicio en el que imitamos piedra, madera y metal. Además del aerógrafo, utilizamos esponjas, pulverizador de agua, reglas, plantillas… Este fue el resultado. Ba_QFWQIIAAW2ZSBc_8o9MIcAELI4ZBc__sZ6IQAAmWA9 Finalmente UntitledMás adelante publicaré unos cuantos ejercicios con los que aprendí a pintar nubes, rayos y la superficie de un planeta.

Espero que os guste. Si tenéis cualquier duda podéis dejarla en los comentarios, intentaré ayudaros.

Mis primeras lecciones de aerografía

Hola a todos.

Hace un año y medio comencé un curso de aerografía en la Academia C10 http://www.academiac10.com/  impartido por Carlos Díez http://www.carlosdiez.com/ .

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Empezar a pintar con aerógrafo supuso un cambio importante, estaba acostumbrada a pintar con pinceles, con el aerógrafo la técnica cambia, se trabaja por capas, hay que acostumbrarse a controlar la entrada de aire, de pintura y la distancia, es delicado por lo que necesita cuidado y limpieza. Yo uso un aerógrafo de doble acción, es decir, controlas el aire que entra y la cantidad de pintura que sale. El aire se controla presionando el disparador y la pintura tirando de él hacia atrás. Aquí os dejo el despiece y un enlace donde explican más detenidamente el funcionamiento http://www.u-modelismo.com/manuales/inicio_a_la_aerografia/

Es una herramienta muy versátil, puedes usar muchos tipos de pintura lo que permite pintar sobre distintas superficies, desde láminas de papel a cristal. Os iré mostrando distintos trabajos en distintas superficies que he ido haciendo en este tiempo.

En cuanto a las pinturas, lo más utilizado es el acrílico, aunque como he dicho se puede utilizar prácticamente cualquiera, podemos aprovechar nuestra pintura en pasta, mientras este lo suficientemente diluida. Una técnica que me comento un compañero y no va nada mal, es una vez mezclada la pintura en pasta con suficiente agua, pasar la mezcla por una media, hay que tener paciencia.

Las marcas de pintura para aerógrafo que yo uso son Vallejo PremiumAero Color Schmincke, esta última tiene muy buena calidad y es más cara.

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Borradores y bisturí

Aquí os dejo fotos de los primeros pasos con el aerógrafo. Comenzamos con los degradados, probando las distintas herramientas para borrar (goma de borrar, borrador eléctrico, lápiz borrador) y como reaccionan las distintas pinturas con el agua.

Continuamos con texturas que se pueden crear con los pinceles y con materiales como Gesso y la pasta espesa de piedra pómez.

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Texturas con pinceles
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Efectos con pasta de piedra pómez (amarillo y azul) y Gesso (azul y magenta)

Espero que os parezca interesante. Más adelante publicaré una entrada con los ejercicios de imitación de texturas que hicimos en la academia.