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Skate decorado con aerógrafo

Vuelvo a la carga con el aerógrafo….

Hacía un tiempo que lo tenía abandonado pero la causa merecía la pena.

He pintado esta tabla para mi tutor de prácticas que me ha estado aguantando todos estos meses y a quien estoy muy agradecida.

No he tardado mucho en prepararla. Comencé dando una capa de imprimación blanca para empezar a bocetar a lápiz. No esperé el tiempo suficiente y casi la lío al dibujar porque quité algo de pintura. Era cuestión de unas horas. Al día siguiente pude dibujar sin problemas los contornos y algunos detalles principales.

La paciencia… que gran virtud.
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El siguiente paso fue comenzar a marcar algunas líneas importantes y las sombras. Utilicé el aerógrafo cargado con pintura color sepia.
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Una vez preparado llegó la parte más divertida, comenzar a darle color y a trabajar con los pinceles. He utilizado bastante el pincel para los detalles de las grietas de la madera y el pelo del mapache.
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Para el detalle del musgo de Groot utilicé una esponja. Añadí distintas tonalidades de verde. Como es habitual, utilicé mis plantillas con formas redondeadas para dar fuerza a las grietas y contornos.
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El ultimo paso fue el fondo. Son dos de los Guardianes de la Galaxia, el fondo tenía que ser el espacio exterior. Lo primero fue tapar a los protagonistas. Una vez protegida esa imagen, comencé a echar gotas de pintura blanca con la ayuda de un pincel para crear las estrellas. La galaxia del fondo la hice con el aerógrafo y una esponja, fui añadiendo los distintos colores. Lo siguiente fue pintar los planetas. Para ello utilicé una regla de circunferencias de las que usaba en dibujo técnico.

Para rematar la jugada, cargué pintura amarilla con algo de blanco en el aerógrafo y le di fuerza a la luz del fondo.

Y este fue el resultado:
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Espero que os guste…

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Figura de Thor

Nueva entrada de una antigua figura.

Aquí os enseño la figura de Thor que modelé allá por el 2012 cuando estrenaron la película de los Vengadores. Me gustó mucho la peli, al igual que la que han sacado este año.

La figura está modelada con arcilla polimérica (Sculpey), mide unos 15 centímetros. El proceso es el mismo que he seguido para las otras tres figuras que ya he mostrado aquí, la del Joker, Daredevil y Elektra y la de Linterna Verde.

P6060479Lo nuevo en esta figura fue la capa, la modelé independiente de la figura, hice una lámina de 1 milímetro de espesor y fui creando las ondulaciones, la uní a la figura que ya tenía modelada y la cocí. Más tarde modelé a Loki, para su  capa seguí un proceso algo distinto que ya os contaré.
P6060469P6060476La figura tiene bastantes detalles, desde la cara hasta el martillo pasando por el traje.

Le di una expresión de furia, gritando, ¡es un dios nórdico!

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La armadura es similar a la de la película.

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Pinté la figura con pinceles y pintura acrílica. Para darle un aspecto más real a la armadura usé betún de judea, está técnica se utiliza para envejecer. La placa de la peana también la hice a mano, está estarcida en estaño.

Este es el resultado final.

P6120465 En la siguiente entrada Loki.

Ilustración de Hulk. Aerografía

Volviendo al aerógrafo. Esta fue la primera ilustración completa que hice con el aerógrafo. Escogí esta imagen porque es más sencillo empezar con rostros que tengan rasgos exagerados, los montruos o las criaturas fantásticas son un buen comienzo. Fue muy entretenido pintarla. El tamaño de la lamina en un A3. Casi siempre uso este tamaño, es fácil de encontrar en tiendas y tiene unas dimensiones cómodas para dibujar y pintar. Con ella hice el proceso completo, desde el sombreado a lápiz hasta dar el color con el aerógrafo. El dibujo inicial tuvo un poco de truco, las principales líneas las hice calcando, tiene una explicación, había que ahorrar tiempo ya que la hice en la academia. No es mi estilo calcar, me gusta más dibujar todo. 1497360_469946559793999_530025315_n Una vez que tuve el contorno del dibujo y las principales líneas llego mi momento. Con dos lapiceros, uno de mina HB y otro B2, goma de borrar y lapicero borrador, comencé a darle sombras y luces al dibujo. Se podría pensar que es una perdida de tiempo pero lo cierto es que todo lo trabajado en esta fase y la fase de la aguada nos facilitará el trabajo a la hora de dar color.

 1959395_469946616460660_2045111174_n Una vez terminado el trabajo con el lápiz, llega el momento de la aguada con pinceles y color sepia. Se empieza por resaltar más aquellos contornos principales y arrugas marcadas. Seguimos con el acrílico sepia muy aguado marcando las sombras más importantes. Con esto buscamos no perder el trabajo realizado con el lápicero ya que el acrílico no se verá modificado al tirar más tarde pintura con el aerógrafo. BhK77xFIMAASfwS Terminados estos pasos, por fin cogemos el aerógrafo. Empezamos dando el fondo con negro y utilizando plantillas para no meternos en el dibujo. Seguimos dando una capa con amarillos y verdes. Iremos mezclando colores dependiendo del tono que queramos alcanzar. Siempre hay que tener el sepia y el negro a mano para ir resaltando las sombras y así conseguir darle volumen al personaje.

Untitled1511332_479311958857459_1284102742_n Pero no nos olvidemos que no solo de aerógrafo vive el dibujante. Para poder conseguir los pequeños detalles, arrugas, el pelo, los ojos… nos tenemos que ayudar de pinceles y lapiceros. En casa utilizo unos lapiceros acuareables, me gusta como quedan junto a lo pintado con aerógrafo y pincel. También son de gran ayuda la goma de borrar, lapicero borrador y el borrado eléctrico, con estas cosas y el acrílico blanco dado con pincel, conseguiremos sacar las luces del dibujo y darle realismo y volumen. Para la textura de la piel utilicé un difusor de agua lleno con acrílico sepia muy aguado.


Así quedó la ilustración de Hulk.
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Figura de Linterna Verde (Green Lantern)

Otra semana más por aquí.

Hoy os enseño la figura que modelé de Linterna Verde. Está modelada con arcilla polimérica (Sculpey), uso mucho este material como vais viendo.

La figura mide unos 11cm. Lo que más me gusto de esta figura es que está en movimiento. Se mantiene en equilibrio sobre una sola pierna, para que se mantenga, tuve que modelar una base en la que apoya todo el pie.

Basándome en distintos cómics y libros de como dibujar superheroes pude modelar los detalles de la musculatura en movimiento. Os recomiendo iros haciendo con distintos libros de dibujo, imágenes, ilustraciones… así tienes una fuente de inspiración y recursos.
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Además añadí los detalles del antifaz y el anillo propios de Green Lantern.
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Una vez terminada, la pinté con acrílicos. En el traje usé el aerógrafo, para poder pintar la zona negra y la zona verde utilicé cinta de carrocero, esta cinta te permite pegarla y despegarla sin estropear la pintura. La cara, el pelo y los detalles del traje los pinté con pincel.
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Más detalles de la figura pintada. Podéis ver todas la fotos a un tamaño mayor haciendo click sobre ellas.

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Si tenéis cualquier duda o comentario no dudéis en escribir.

Más lecciones de aerografía. Mirando al cielo.

Otra vez con la aerografía.

En esta ocasión os enseño unas prácticas que hicimos para aprender a pintar nubes y rayos. Estás cosas pueden parecer un poco rollo así aisladas pero la verdad es que es útil echarle un tiempo, estos son buenos recursos para incluir en tus láminas y enriquecerlas. Yo los he utilizado en un par de láminas.
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Empezamos haciendo pequeñas nubes, lo hacíamos con un movimiento suave e irregular de un lado a otro. Para dar sensación de volumen se insiste en algunos puntos con el blanco para dar mayor claridad.
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Continuamos con una nube más grande. Comenzamos pintando el contorno con blanco, se puede hacer a mano alzada, se va recorriendo el contorno tirando la pintura hacia dentro de la nube. Al principio como es más complicado mantener el pulso con el aerógrafo, nos podemos ayudar con papel higiénico roto.
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Para dar profundidad a la nube, se añaden tonos grises u otros colores por distintas zonas y para dar más volumen se refuerzan algunas zonas con blanco.

BgiKirhIUAApDcmEl blanco es un color complicado, suele atascar bastante el aerógrafo, La pintura blanca que más cubre es la témpera, puedes prepararla tú mismo y ten mucha paciencia cuando estés pintando con ella. Por comodidad, yo utilizo la pintura blanca de Vallejo Premium.

El siguiente ejercicio fue pintar rayos. Para comenzar preparamos un degradado con azul y azul cobalto, de esta manera imitamos la manera en la que el rayo ilumina el cielo. El rayo lo esbozamos con un lapicero blanco, una vez lo tenemos, con el aerógrafo cargado con el color de fondo que vaya a tener el rayo vamos definiéndolo. El siguiente paso es comenzar a darle fuerza al rayo, utilizaremos ya un color más claro como blanco o un amarillo mezclado con blanco en el aerógrafo para hacerlo. Los último detalles y ramas más finas las haremos con pincel. El último paso es pintar la nube es la parte superior de donde nace el rayo.
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Por último os enseño un ejercicio que hice en casa para poner en práctica lo que había aprendido en clase, imita la superficie solar en unos tonos azules y verdes.
BdzYz32IYAAHeR5Espero vuestros comentarios.

Daredevil y Elektra

En la entrada de hoy dos figuras por el precio de una. Hace ya unos años leí el comic de Daredevil, Born Again (nacer otra vez) escrito por Frank Miller (Sin City, 300, Batman: Año Uno). Es una gran historia, plagada de simbología cristiana, nos acerca a la Pascua, nos retratan a Daredevil como un hombre acabado, traicionado por su exnovia, perdido. Lo rescata una religiosa, Maggie. Ella le cuida, reza por él pidiendo perdón y salvación. Aquí nace un hombre nuevo. No os cuento más, os animo a leerlo.

Podeis leeer más en esta reseña  http://www.extrebeo.com/2014/11/resena-daredevil-born-again-frank.html

Las figuras las modelé en arcilla polimérica, la que yo uso es SuperSculpey color gris, me gusta su textura, dureza y tono, es fácil de manejar con buriles de madera, metal o goma. Un ventaja de la arcilla polimérica es que nos permite ir cociendo en el horno partes que vayamos definiendo, de esta manera no nos arriesgamos a estropear trabajo que ya tengamos. Se puede seguir añadiendo material a las partes ya cocidas y queda perfectamente integrado. UntitledUntitledUntitled Una desventaja que tiene este material es que es frágil una vez endurecido y hay que tener cuidado al trabajar con la figura, especialmente con las parte más pequeñas como las manos o detalles de la tela. UntitledUntitled UntitledUntitled Por otro lado, este material una vez cocido y en frío, puede ser lijado, quitar pequeñas imperfecciones con un bisturí y pintado con acrílicos. UntitledUntitled UntitledUntitled Modele cada una de las figuras, las pinté y las uní con pegamento de contacto. Untitled Espero que os gusten.

Aerografía. Imitando texturas

Esta es la siguiente entrega sobre mis ejercicios del curso de aerografía. Antes de enseñaros los ejercicios en los que hice una imitación de superficies de piedra, madera y metal, voy a poner unos ejercicios de plantillas.

Para esto usamos distintos objetos como reglas, escuadras, plantillas de curvas, engranajes, telas, rejillas, blondas de pastelería… Con el tiempo te puedes ir haciendo tus propias plantillas en acetato o cartulina. Es muy útil el uso de plantillas a la hora de aerografiar. 560845_419559361499386_962856149_n1393510_419559378166051_1352549902_n 1461053_425359107586078_485508166_n Estas son dos plantillas que me he preparado yo. Untitled Una vez que nos familiarizamos con el uso de plantillas empezamos con un ejercicio en el que imitamos piedra, madera y metal. Además del aerógrafo, utilizamos esponjas, pulverizador de agua, reglas, plantillas… Este fue el resultado. Ba_QFWQIIAAW2ZSBc_8o9MIcAELI4ZBc__sZ6IQAAmWA9 Finalmente UntitledMás adelante publicaré unos cuantos ejercicios con los que aprendí a pintar nubes, rayos y la superficie de un planeta.

Espero que os guste. Si tenéis cualquier duda podéis dejarla en los comentarios, intentaré ayudaros.